Sorting
Source
Katalog zbiorów
(16)
Form of Work
Muzyka
(16)
Status
available
(9)
unavailable
(5)
unknown
(2)
Branch
Mediateka
(16)
Author
Bronarski Andrzej
(2)
Galiński Kuba
(2)
Kilar Wojciech (1932-2013)
(2)
Podsiadło Dawid (1993- )
(2)
Adele (1988- )
(1)
Ariosti Attilio Malachia (1666-ca 1740)
(1)
Bononcini Giovanni Battista (1670-1747)
(1)
Bononcini Giovanni Battista (1670-1747). Polifemo
(1)
Brine Agi
(1)
Bryzek Konrad (1921-1975)
(1)
Brüggemann Michael
(1)
Błaszczyk Mirosław Jacek (1959- )
(1)
Chrzanowski Jacek (1970- )
(1)
De Sá Bruno
(1)
Dion Céline (1968- )
(1)
Doelp John
(1)
Dziedzic Bartosz
(1)
Fernandes Joao (bas)
(1)
Gaysina Liliya
(1)
Grohl Dave (1969- )
(1)
Havenstein Michael (producent muzyczny)
(1)
Hawkins Taylor (1972- )
(1)
Invernizzi Roberta (1966- )
(1)
Jackson Michael (1958-2009)
(1)
Jaffee Rami (1969- )
(1)
Jankowska-Burzyńska Beata
(1)
Jones Quincy
(1)
Kayah (1967- )
(1)
Kondracki Bogdan (1968- )
(1)
Krawczyk Paweł (1972- )
(1)
Król Błażej (1984- )
(1)
Kubik Reinhold (1942- )
(1)
Kudelski Jacek (1970- )
(1)
Kudelski Wojciech (1972- )
(1)
Kurstin Greg. (1969- )
(1)
Ladurner Maria
(1)
Legler Margit
(1)
Luprano Vito
(1)
Mameli Roberta
(1)
Myszor Przemysław (1969- )
(1)
Nosowska Katarzyna (1971- )
(1)
Oberlinger Dorothee (1969- )
(1)
Pavarotti Luciano (1935- )
(1)
Pegah Rashid-S. (1978- )
(1)
Powaga Wojciech (1972- )
(1)
Rasker Helena
(1)
Rojek Artur (1972- )
(1)
Sanah (1997- )
(1)
Scheps Olga
(1)
Schmidt Bettina (producent muzyczny)
(1)
Selent Stefan
(1)
Shiflett Chris (1971- )
(1)
Smear Pat (1959- )
(1)
Streisand Barbra (1942- )
(1)
Strugała Tadeusz (1935- )
(1)
Swierkot Aleksander
(1)
Szwabe Ewelina
(1)
Wit Antoni (1944- )
(1)
Wołczedska Hanna
(1)
Yaro (1970- )
(1)
Żywek Bogdan
(1)
Year
2020 - 2026
(10)
2010 - 2019
(5)
2000 - 2009
(1)
Time Period of Creation
2001-
(12)
1901-2000
(4)
1945-1989
(2)
1989-2000
(2)
1701-1800
(1)
Country
Poland
(12)
Australia
(1)
Germany
(1)
No place, unknown, or undetermined
(1)
United Kingdom
(1)
Language
Polish
(11)
English
(3)
Italian
(1)
No linguistic content
(1)
Demographic Group
Muzyka polska
(7)
Muzyka amerykańska
(2)
Muzyka włoska
(2)
Muzyka angielska
(1)
Muzyka kanadyjska
(1)
Subject
Góry
(1)
Indie pop
(1)
Indie rock
(1)
Kilar, Wojciech (1932-2013)
(1)
Polifem (postać mitologiczna)
(1)
Tematy i motywy
(1)
Subject: time
1701-1800
(1)
Subject: place
Polska
(1)
Genre/Form
Muzyka rozrywkowa
(9)
Pieśń i piosenka
(8)
Dokumenty dźwiękowe
(6)
Pop (muzyka)
(6)
Nagranie studyjne
(5)
Muzyka poważna
(3)
Rock
(3)
Blues
(2)
Muzyka instrumentalna
(2)
Nagranie na żywo
(2)
Piosenka polska
(2)
Alternative rock
(1)
Aranżacja i transkrypcja
(1)
Blues (fortepian)
(1)
Glam rock
(1)
Kołysanka
(1)
Marsz (utwór muzyczny)
(1)
Muzyka alternatywna
(1)
Muzyka filmowa
(1)
Muzyka ludowa, etniczna i tradycyjna
(1)
Muzyka na orkiestrę
(1)
Muzyka rozrywkowa polska
(1)
Muzyka sceniczna
(1)
Muzyka użytkowa
(1)
Muzyka wokalna
(1)
Opera (utwór muzyczny)
(1)
Pop-rock
(1)
Post grunge (muzyka)
(1)
Rhythm and blues
(1)
Rock (muzyka)
(1)
Soul (muzyka)
(1)
Suita
(1)
Tango (utwór muzyczny)
(1)
Walc
(1)
16 results Filter
Music
Vinyl
In basket
Let's talk about love [Dokument dźwiękowy] / Celine Dion. - Kanada : Sony Music Entertainment, 2022 - 2 płyty audio : zapis analogowy, 33 obr/.min, stereo ; 30 cm.
Oryginalnie wydany w listopadzie 1997 roku album „Let’s Talk About Love” zawiera 15 kompozycji nagranych w Londynie, Nowym Jorku oraz Los Angeles. Pierwszy singiel z płyty – „Tell Him” był duetem z ikoną muzyki – Barbrą Streisand. Było to spełnienie marzeń dla Céline, aby zaśpiewać w duecie ze swoją wieloletnią idolką. Utwór „The Reason” z kolei został napisany przez Carole King i wyprodukowany przez znanego ze współpracy z The Beatles, Georga Martina. Piosenka „Immortality” jest dziełem Barry’ego Gibbsa z Bee Gees, którzy udzielili się również jako chórki. Artystka nagrała również piosenkę z Luciano Pavarottim – „I Hate You Then I Love You”. Taneczny utwór „Treat Her Like A Lady” autorstwa Diany King został wyprodukowany przez Rica Waka. Jednak największym przebojem z „Let’s Talk About Love” pozostaje filmowy hit z filmu „Titanic” – „My Heart Will Go On”. Céline nagrodzono za tę piosenkę Oscarem i nagrodą Grammy.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
All copies are currently on loan: sygn. POP (1 egz.)
Music
Vinyl
In basket
Bad [Dokument dźwiękowy] / Michael Jackson. - Sony Music Entertainment, ©&℗ 2015. - 1 płyta audio (Winyl) : zapis analogowy, 33 obr./min, stereo ; 30 cm.
"Bad" to siódmy studyjny album Michaela Jacksona, wydany 31 sierpnia 1987 roku przez wytwórnię Epic Records. Był to trzeci i ostatni album artysty wyprodukowany wspólnie z Quincym Jonesem. Album sprzedał się w ponad 35 milionach egzemplarzy na całym świecie, stając się jedną z najlepiej sprzedających się płyt wszech czasów. Album promował bardziej „niegrzeczny” i „uliczny” wizerunek Jacksona, co podkreślał ikoniczny teledysk do utworu tytułowego w reżyserii Martina Scorsese. Jako pierwszy album w historii doczekał się aż pięciu singli numer jeden na liście Billboard Hot 100 („I Just Can’t Stop Loving You”, „Bad”, „The Way You Make Me Feel”, „Man in the Mirror” i „Dirty Diana”).
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
Brak informacji o dostępności: sygn. POP (1 egz.)
Music
CD
In basket
Miłość w czasach popkultury [Dokument dźwiękowy] / [wyk.] Myslovitz. - 25th anniversary dition - Warszawa : Sony Music Entertainment, cop. 2024. - 2 dyski optyczne (CD) (51 min 38 sek.) : digital, stereo ; 12 cm.
Tyt. z opakowania i dysku.
Myslovitz - polski zespół rockowy założony w 1992 r. przez Artura Rojka, Wojciecha Powagę, Jacka Kuderskiego i Wojciecha Kuderskiego.
Album `Miłość w czasach popkultury` zna wielu z nas. Po 25-ciu latach od premiery wciąż pozostaje jedną z najbardziej kultowych polskich płyt, dzięki której ukształtowała się pozycja zespołu Myslovitz. Usłyszała o nim nie tylko cała Polska, ale i świat, a największy ich przebój `Długość dźwięku samotności` grany był w większości stacji radiowych i telewizyjnych świata kultury zachodniej. Specjalna edycja albumu `Miłość w czasach popkultury (25th Anniversary Edition)` ukaże się 23 lutego na podwójnym, przezroczystym winylu w opakowaniu typu gatefold i w kopertach z tekstami piosenek. Na fanów tradycyjnych płyt kompaktowych czekać będzie również wydanie na 2 CD, które było niedostępne na rynku przez wiele lat. Oba wydania z oryginalną okładką ze zdjęciem autorstwa Ryszarda Horowitza. Oryginalnie wydany 25 października 1999 roku album pełen był perełek, które zdobyły sporą popularność zarówno wśród słuchaczy, jak i w stacjach radiowych. Promowany był mocnymi, nośnymi, melodyjnymi singlami, które po prostu musiały wpaść w ucho. To właśnie z tej płyty pochodzą takie hity jak `My`, `Chłopcy`, `Dla Ciebie`, czy wspomniana `Długość dźwięku samotności`. W bardzo krótkim czasie album pokrył się złotem i platyną, a w 2000 roku był trzecim najlepiej sprzedającym się krążkiem w Polsce. Do dziś rozszedł się w ponad 200-tu tysiącach egzemplarzy. Panowie z Myslovitz zostali również nagrodzeni Fryderykami w kategoriach Piosenka Roku za utwory `Chłopcy` i `Długość dźwięku samotności`, Teledysk Roku za `Dla Ciebie` w reżyserii Krzysztofa Pawłowskiego, Album Roku hard & heavy, jak również zostali okrzyknięci Grupą Roku. Czwarty studyjny materiał Myslovitz łączy kilka stylów muzycznych w poszczególnych kompozycjach, które są różnorodne i aż kipią szczerymi emocjami. Każda z nich jest pełna wiarygodności i lekkości, opowiada o smutku, nostalgii, miłości, samoakceptacji. Wielu słuchaczy przez 25 lat od pierwszego wydania utożsamia się z tą muzyką, a zwolennicy gitarowych brzmień zachwyceni są energią i dynamiką płynącą z tego albumu. Wisienką na torcie jest charakterystyczny wokal Artura Rojka.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. RCK (1 egz.)
Music
Vinyl
In basket
Family [Dokument dźwiękowy] / Olga Scheps - Warszawa : Sony Music Entertainment 2021 - 1 płyta audio (Winyl) : zapis analogowy, 33 obr./min, stereo ; 30 cm.
Sony Classical zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu niemieckiej pianistki młodego pokolenia Olgi Scheps. Jej debiutancka płyta z 2010 roku, dedykowana utworom Fryderyka Chopina została doskonale przyjęta przez niemiecką krytykę muzyczną. W tym samym roku artystka uhonorowana została nagrodą ECHO Klassik. W ślad za tym pojawiły się kolejne albumy poświęcone utworom kompozytorów rosyjskich oraz Franciszka Schuberta. Prezentowany Państwu album to doskonała porcja popularnych utworów z zakresu muzyki klasycznej i popularnej w nowych opracowaniach na fortepian solo.. Doskonała pozycja dla początkujących melomanów.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
All copies are currently on loan: sygn. MKL (1 egz.)
Music
CD
In basket
Rush! [Dokument dźwiękowy] / Måneskin. - Europa : Sony Music Entertainment, © & ℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + booklet.
Muzyka, słowa Måneskin.
Booklet zawiera informacje o utworach w języku angielskim.
Måneskin powraca z RUSH! – albumem, którego tytuł jest podsumowaniem kilkunastu miesięcy intensywnego życia zespołu w trasie, pośpiechu i surowej dyscyplinie. Oddaje on też emocje i uczucia, których członkowie Måneskin doświadczyli po drodze: od strachu, przez zabawę, zaskoczenie po radość z życia na krawędzi. Praca nad „RUSH!” przebiegała w inny sposób, niż przy poprzednich albumach. Tym razem artyści skupili się na różnicach pomiędzy sobą i tym, jak różnice te spotykają się i budują wyjątkową tożsamość zespołu Måneskin. W ten sposób powstała muzyka, która jest opowieścią o artystycznej i osobistej drodze, jaką muzycy z Rzymu przeszli po dziś dzień. „RUSH!” zawiera 17 utworów, które różnią się między sobą stylistyką, ale wciąż zachowują cechy charakterystyczne dla Måneskin. Bez względu na to, czy jest to „Kool Kids” napędzany surowym punkowym brzmieniem, czy ballada „The Loneliest” lub rockandrollowe „Supermodel”, nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z Måneskin. Unikalne brzmienie zespołu, jego brutalność, szczerość, odwaga i otwartość słyszalne są we wszystkich utworach z albumu „RUSH!”.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. RCK (1 egz.)
Music
CD
In basket
Kamień [Dokument dźwiękowy] / Kayah. - 20th Anniversary Edition. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, p2015. - 1 płyta audio (CD) : digital, stereo. ; 12 cm.
Form of Work
Dod. druk. w opakowaniu zawiera teksty piosenek.
Muzyka w większości Kayah.
`Minęło 20 lat... Jesteśmy wciąż tacy sami, tylko trochę głębiej...` - Kayah. Sony Music/ Kayax Music z duma ogłaszają premierę reedycji debiutanckiego albumu Kayah zatytułowanego `Kamień.` Album ten wyprodukowany i napisany przez samą Kayah miał swoja premierę 5 listopada 1995 roku (w dzień urodzin artystki). Dokładnie dwadzieścia lat po premierze tego albumu na półki sklepowe trafiła reedycja zawierająca materiał z oryginalnego albumu oraz dodatkowy track - utwór `Jestem kamieniem` w wykonaniu Kayah & Royal Quartet. W poligrafii znalazł się również bardzo osobisty tekst napisany przez artystkę do swoich fanów. Ta wyjątkowa płyta łącząca soul z R&B i jazzem została pozytywnie odebrana zarówno przez fanów jak i przez krytyków. Album promowały single: `Jak liść`, `Nawet deszcz`, `Fleciki`, oraz `Santana`. W nagraniu albumu wzięli udział m.in. Filip Sojka, Krzysztof Pszona, Michał Urbaniak, José Torres, Krzysztof Herdzin, i Artur Affek. W pracach nad reedycją tej płyty wzięły udział osoby, które dwie dekady temu również pracowały przy wydaniu tego albumu. Poligrafię przygotowała graficzka Kasia Mrożewska, masteringiem zajął się Grzegorz Piwkowski, a zdjęcia w książeczce są autorstwa fotografa Jacka Poremby.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. POP (1 egz.)
Music
Vinyl
In basket
Muzyka polskich gór [Dokument dźwiękowy] / Kilar. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, copyright 2017, p2003. - 1 płyta audio winyl (46 min 11 s) : zapis analogowy, 33 o/min, stereo. ; 30 cm.
Płyta gramofonowa.
Wydano na wyłącznej licencji Wydawnictwa Fonograficznego POL Music p2003, z wyjątkiem utworów Suita żywiecka i Kołysanka żywiecka - Zespół Pieśni i Tańca Śląsk p2010.
Wybór utworów i koncepcja płyty Andrzej Bronarski.
Na wewnętrznym opakowaniu płyty komentarz.
Jego miłość do nich, połączyła się z miłością do folkloru. Melodie góralskie, ich rytm i harmonia zafascynowały go. W tej twórczej inspiracji był kontynuatorem twórczości Karola Szymanowskiego. Płyta zawiera dwa najbardziej znane utwory z nurtu folklorystycznego Kilara: "Krzesany" (1974), skomponowany na Orkiestrę Symfoniczną, oraz "Orawa" (1986) na Orkiestrę Kameralną. Dzieła te utworzyły wyjątkowy prąd polskiej awangardy muzycznej w muzyce klasycznej inspirowanej kulturą ludową. Oprócz tego na płycie znajdują się utwory wykonywane przez kapelę Jana Karpiela Bułecki z Podhala oraz Wałasów z Beskidu Żywieckiego. Wykonania te wprowadzają nas w klimat i charakter muzyki z tych regionów. Wojciecha Kilara żywo interesował folklor Beskidów i Beskidu Żywieckiego. Stąd też opracował znane melodie z tego regionu dla Zespołu Pieśni i Tańca Śląsk. Na płycie usłyszymy dwa piękne utwory: "Suitę Żywiecką" i "Kołysankę Żywiecką".
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
All copies are currently on loan: sygn. MKL (1 egz.)
Music
CD
In basket
Lata dwudzieste [Dokument dźwiękowy] / Dawid Podsiadło. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, © & ℗ 2022. - 1 płyta audio CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Muzyka, słowa Dawid Podsiadło, Jakub Galiński ; słowa Dawid Podsiadło wyjątkiem 6: Sanah.
Następca „Małomiasteczkowego” to zbiór kilku lat przeżyć i przemyśleń artysty, który już przyzwyczaił nas do mocnych tekstów, czego najlepszym przykładem jest singiel „POST”. Płyta została wyprodukowana we współpracy z Jakubem Galińskim, producentem muzycznym na co dzień grającym w zespole Dawida. Problemy mikroświata, osobiste rozterki, ale i spojrzenie na to, co dzieje się na świecie. O tym będzie album „Lata Dwudzieste”. „Lata XX-te to moje pierwsze dziesięć lat innego życia. Innego od pierwszych dwudziestu. To także nabranie powietrza do płuc przed zbliżającą się trzydziestką i zderzenie się z moim nastoletnim wyobrażeniem o tym, kim wtedy będę. Wachlarz emocji, który towarzyszył mi podczas pracy nad albumem był bardzo szeroki, ale w ogólnym odbiorze sama płyta wydaje mi się całkiem taneczna i bardzo przebojowa. Chyba najbardziej z dotychczasowych.” – opowiada Dawid o nowym projekcie.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. POP (1 egz.)
Music
CD
In basket
Leśna muzyka : live, czyli Na żywo [Dokument dźwiękowy] / Dawid Podsiadło. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland, 2021. - 1 płyta audio (CD) : digital, stereo ; 12 cm + Dodatek drukowany: -
Dodatek drukowany w opakowaniu zawiera komentarz.
Pierwsza płyta koncertowa w karierze Dawida Podsiadły, będąca zapisem jego wyjątkowej trasy. Nagrania zarejestrowano podczas “Leśnej Muzyki”, a promowały ją single: “Matylda”, “Najnowszy klip”, “Trójkąty i kwadraty” i “Małomiasteczkowy”, nagrane podczas sesji akustycznej w Tatrach. Bilety zostały wyprzedane w kilka minut, a koncerty były zagrane w składzie rozbudowanym o sekcję dętą. Pierwotnie trasa miała trwać 6 miesięcy, jednak przerywana pandemią w 2020 roku, zakończyła się dopiero rok później. W trakcie 17 miesięcy Dawid Podsiadło zagrał 57 koncertów, odwiedzając 16 miast. Artysta podejmował tematykę problemu nadmiaru plastiku, z którego została zbudowana “leśna” scenografia. Miało to na celu uświadomienie fanom, iż jeśli nie zaczniemy dbać o nasze środowisko, niedługo tak właśnie będą wyglądać nasze lasy.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. POP (1 egz.)
Music
In basket
Form of Work
Demographic Group
Lady Pank "Symfonicznie" to zbiór największych przebojów z 30 letniego okresu działalności jednego z najbardziej kultowych zespołów w historii polskiego rocka. Utwory zostały zarejestrowane na żywo podczas koncertów zespołu w katowickim Spodku i warszawskiej Sali Kongresowej, z towarzyszeniem Orkiestry Symfoników Gdańskich.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
All copies are currently on loan: sygn. RCK (1 egz.)
Music
CD
In basket
(The Real...)
Trzypłytowa kolekcja zawierajaca najbardziej znane utwory bluesowe grane przez najlepszych artystów tego muzycznego gatunku.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. BLU (1 egz.)
Music
CD
In basket
Wojciech Kilar : polska muzyka filmowa. [Dokument dźwiękowy] - [Warszawa] : Sony Music Entertainment Poland, p2018 ; [Warszawa] : Wydawnictwo Fonograficzne POLmusic, copyright 2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Wybór utworów i koncepcja płyty Andrzej Bronarski.
Licencje: Filmoteka Narodowa - Instytut Audiowizualny (FINA), Studio Filmowe "Zebra", Studio Filmowe "Tor", Towarzystwo Przyjaciół Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia.
Dodatek drukowany w opakowaniu zawiera krótkie wypowiedzi reżyserów filmów o Wojciechu Kilarze.
Sony Music przedstawia jedyną na rynku kompilację zawierającą oryginalne utwory filmowe wielkiego kompozytora, Wojciecha Kilara. Płyta „Wojciech Kilar. Polska muzyka filmowa” wydana we współpracy z POLmusic to zbiór muzycznych dzieł, które na stałe wpisały się w kanon muzyki filmowej. Współpraca Kilara z największymi polskimi światowymi reżyserami, zaowocowała wspólną realizacją ponad stu filmów, które stanowią ewenement nie tylko w kinie polskim, ale i światowym. Od nowoczesnych i wyrafinowanych formalnie kompozycji, przez romantyczne i skontrastowane tematy, po autonomiczne utwory kina późnego. Tak właśnie powstały utwory do filmów „Trędowata” Jerzego Hoffmana czy „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy. Oprócz utworów będących klasyką polskiej muzyki filmowej usłyszymy tu również kompozycje będące owocem międzynarodowej współpracy Kilara z wytwórniami europejskimi i hollywoodzkimi (filmy „Pianista”oraz „Dracula”) Na liście największych polskich przebojów Kilara znaczące pozycje zajmują tańce: niezapomniany walce z „Trędowatej” Jerzego Hoffmana i „Ziemi obiecanej” Andrzeja Wajdy oraz tango z „Zazdrości i medycyny” Janusza Majewskiego. Te i inne utwory znalazły się na albumie „Wojciech Kilar. Polska muzyka filmowa” 9 grudnia na warszawskim Torwarze Polska Orkiestra Radiowa, Chór Akademicki Politechniki Warszawskiej i Chór Akademicki Uniwersytetu Warszawskiego pod dyrekcją Macieja Sztora wykonają Koncert Muzyki Filmowej poświęcony twórczości Wojciecha Kilara. Partie solowe zaśpiewają Anna Lasota i Jasin Rammal-Rykała, a narrację poprowadzi Magda Miśka-Jackowska. Koncert najbardziej znanych tematów filmowych skomponowanych przez Wojciecha Kilara wzbogaci projekcja na wielkim ekranie kinowym fragmentów filmów oraz najsłynniejszych filmowych kadrów. „Jego kompozycje są dowodem niesłychanej wszechstronności, talentu i zrozumienia roli muzyki w filmie. Kilar potrafił namalować każdą muzyczną sytuację, w subtelny sposób naszkicować cały wachlarz emocji. Bliski jest mi jego mistycyzm i podejście do muzyki” – podsumowuje dyrygent Maciej Sztor, który poprowadzi koncert.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. MFT (1 egz.)
Music
CD
In basket
Popiół [Dokument dźwiękowy] / Błażej Król. - Warszawa : Sony Music Entertainment Poland Sp. z o.o., ℗+© 2025. - 1 płyta audio (CD) (37 min 43 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.
Muzyka i słowa Błażej Król.
Booklet zawiera teksty piosenek w języku polskim.
Błażej Król podbija polską scenę muzyczną od ponad 10 lat. Pod własnym nazwiskiem wydał już siedem płyt, a w każdej kolejnej odsłaniał nowe skrawki refleksji i doświadczeń. „Popiół” to jego ósmy solowy album – najbardziej osobisty i autorefleksyjny z wszystkich dotychczasowych. O nowym materiale mówi: Od lat umacniałem się, ale też świat klepał mnie po plecach z aprobatą, że moje enigmatyczne teksty, które dają słuchaczowi możliwość dowolnej interpretacji, są czymś wyśmienitym. Doszedłem jednak do momentu, w którym sam przestałem znajdować w nich coś dla siebie, a tym bardziej „o sobie”. Teraz natomiast postanowiłem, za namową kilku osób, napisać coś o Błażeju. Sam o sobie. 41 letni ja to pełen sprzeczności i niepokoju facet. Pozornie pogodzony, ale czujący strach przed mijającym czasem i ulotnością. Gubiący się i odnajdujący w codzienności. Uciekający przed sobą, żeby już przy mecie odkryć, że tak naprawdę goniłem sam siebie. Jeśli chodzi o warstwę muzyczną, na płycie usłyszymy powrót do brzmień gitarowych, od których w ostatnim czasie Błażej starał się uciekać w stronę syntezatorów. Płyta powstała przy współpracy z Pawłem Krawczykiem, który czuje muzykę gitarową, jak mało kto. Dojrzały songwriting Króla został tu przepuszczony przez jego produkcję - razem tworzą nawiązanie do najlepszych momentów Błażeja, ale w nowej jakości [opis wydawcy].
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
Brak informacji o dostępności: sygn. POP (1 egz.)
Music
CD
In basket
Polifemo. [Dokument dźwiękowy] / Dorothee Oberlinger. - Gütersloh, Niemcy : Deutsche Harmonia Mundi : Deutschlandradio/Sony Music Entertainment Germany, p2020. - 2 płyty audio CD (1 godz 35 min 06 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + Dodatek: 67 stron.
Libretto Attilio Ariosti.
Dodatkowy druk zawiera komentarz Rashid-S. Pegah'a i Reinholda Kubika w języku angielskim i niemieckim oraz libretto w języku włoskim z tłumaczeniem na angielski i niemiecki.
Tytuł główny wg płyt i opakowania.
Deutsche Harmonia Mundi zaprasza do wysłuchania kolejnego albumu niemieckiej gwiazdy fletu prostego Dorothee Oberlinger. Tym razem artystka wystąpi w roli dyrygentki i usłyszymy premierowe nagranie włoskiej opery barokowej "Polifemo" Giovanniego Battisty Bononcini (1670-1747). Premiera dzieła odbyła się w 1702 roku w pałacu Lietzenburg ( późniejszy Charlottenburg, nazwany tak od właścicielki, królowej Prus Sophie Charlotte). W tym czasie Bononcini był ulubionym kompozytorem monarchini. Współcześnie dzieło zostało zaprezentowane publiczności w 2019 roku podczas Potsdamer Musikfestspielen, spotykając się z doskonałym przyjęciem publiczności i krytyków muzycznych.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. MKL (1 egz.)
Music
CD
In basket
Medicine at midnight [Dokument dźwiękowy] / Foo Fighters. - [USA] : Roswell Records / RCA Trademark : Gütersloh (Germany) : distributed by Sony Music Entertainment, [2021]. - 1 płyta audio CD (36 min 32 s) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm. + Dodatek: [8] stron.
Dokument towarzyszący zawiera teksty piosenek w języku angielskim, informacje o płycie.
"Medicine at Midnight" to dziesiąty albumu zespołu "Foo Fighters". Płytę wyprodukował Greg Kurstin wraz z "Foo Fighters", a jako inżynier dźwięku pracował przy nim Mark "Spike" Stent. "Medicine at Midnight" zawierać będzie dziewięć utworów o łącznej długości 37 minut. "Shame Shame" to pierwszy singiel promujący nową płytę "Foo Fighters".
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
There are copies available to loan: sygn. RCK (1 egz.)
Music
In basket
Dokument towarzyszący zawiera teksty piosenek
Ten bardzo oczekiwany przez fanów i krytyków krążek zawiera 12 utworów, w tym znaną już chyba wszystkim piosenkę "Easy On Me". Pierwszy singiel od swojej premiery cztery tygodnie temu okupuję czołową pozycję listy Billboard Hot 100. Udało mu się także pobić światowy rekord najczęściej odtwarzanego utworu w Spotify w premierowych 24 godzinach. Fani przed poznaniem całego krążka mieli okazję posłuchać trzech piosenek - "I Drink Wine, "Hold On" i "Love Is A Game" podczas specjalnego koncertu nagranego dla CBS - Adele One Night Only. Był to najchętniej oglądany w USA program rozrywkowy w 2021 roku. Przed telewizorami zgromadziło się więcej widzów, niż podczas oscarowej gali. Album 30 został uznany przez krytyków najlepszym dziełem brytyjskiej artystki w dotychczasowej karierze. Rolling Stone w swojej pięciogwiazdkowej recenzji twierdzi, że "Adele nigdy nie brzmiała tak wściekle", dodając "30 to najlepszy album Adele". Variety zgodziło się z tą opinią i opisało 30 jako "Bogatą i zniewalająca kolekcję, która wydaje się być najlepszym co artystką stworzyła do tej pory". Clash nazwał album "Dziełem, które jest personalnym i artystycznym triumfem". I-D zauważył, że "Nikt nie robi tego lepiej". Wśród producentów pracujących nad 30 znaleźli się Greg Kurstin, Max Martin, Shellback, Tobias Jesso Jr, Inflo i Ludwig Göransson.
This item is available in one branch. Expand information to see details.
Mediateka
All copies are currently on loan: sygn. POP (1 egz.)
The item has been added to the basket. If you don't know what the basket is for, click here for details.
Do not show it again